lunes, 26 de mayo de 2008

PROGARCHIVES

Recently received a copy of “Sinkronos” by courtesy of Viajero Inmovil Records and even when I’m busy with other issues, I felt the urge to review the album, due to the fresh and innovative approach, that marks a new stage in HYACINTUS career.
Usually the band presents a traditional 70’s Symphonic approach, but in this case they also explore the Rock oriented side of the band, with blend of different Classical eras, adding wonderful guitar fantasies and very well developed choral works, which make of “Sinkronos” a very interesting project for those of us who believe that Progressive Rock bands should re-invent themselves but showing respect for their roots.
For what I read, “Sinkronos” is a conceptual album about a being who is sent to earth to fulfill a mission, but when he reaches or planet, the environment, family, friends and real life makes him forget the reason of his existence. It’s divided in three trilogies plus a short epilog.
The album is starts with “Mission Dada”, a track that starts with a clear Blues approach and a very interesting guitar work, but still you can feel the Symphonic structure floating all around, some vocal effects complete the oneiric atmosphere, very solid opener.
“Hipno Délfico” is a return to the symphonic roots of the band, the majestic chorus and impressive piano work are simply delightful, specially when blended with classical guitar, reminds me a bit of some of the best “VANGELIS” works but without the New Age component. Very dramatic and obscure with some electric guitar fugues that remind us that Progressive Rock without Rock is incomplete, excellent song.
“Ritual Lunar (El Fraude)” is a strange song that starts with clear ALAN PARSONS PROJECT reminiscences, not my favorite track being that is a bit too poppy for my taste, but the constant changes and the excellent production manage to keep my interest. Not the best song but neither weak.
The second trilogy starts with “Shakespeare (Ethical)”, more oriented towards Hard Rock, despite there are lyrics that can be understood, the vocals seem more like an extra instrument because the distortion gives this feeling, nice and different with interesting changes, aggressive and dark simultaneously.
“Explore (Plan SEA)” starts with a piano introduction that leads to one of the most beautiful melodies I ever heard, melancholic and dramatic, reminds me a bit of “Felona e Sorona” by LE ORME because of the sad atmosphere, simply delightful.
“Implacable Kronos” starts faster with a very good guitar, percussion and keyboard interplay, less Symphonic and more Electronic than the previous, this intro is followed by percussion and vocals based melody clearly reminiscent of ALAN PARSONS PROJECT, “I Robot”. In this track Ada Guitart adds some weird vocals in English, with evident accent but very listenable.
“Asoma (SErA)” starts again with a blues based intro, not very complex development, until more or less 1:30 minutes when a typical 80’s synthesizer is added, then some sound effects and the guitar continues in the Blues mood with chorals. Nice tune, but not in the level of the previous.
“Heart Place” is the first ballad in the album with a very nice acoustic guitar and keyboards intro, a dark mysterious voice a bit distorted adds more dramatics, somehow in the mood of Russia or Eastern Europe Folk. The song continues in a more calmed but mysterious mood, really good stuff.
“Mission Recordada” is the last track of the second trilogy and it’s extremely good, there’s a fusion of almost everything, from Symphonic to electronic and Rock with classical guitar, trying to describe it futile, because there are very few references to something like this, maybe MIKE OLDFIELD in “Tubular Bells Part I” because the structure is also consisting of variations over one theme that goes “in crescendo” until the end when the dark soft sound returns, 10 minutes of pure Prog.
The album is closed by “VESENEVI” which acts as a epilog for the album, this rime recorded in an almost religious Baroque mood, and a weird finale.
It’s interesting how the author has added the tempo to the name of each track, which is useful as an indication to what you can expect. Very careful production and incredibly clear sound, makes the listening experience much more pleasant.
Not a masterpiece, but close to this status, so I will rate “Sinkronos” with 4 solid stars, because despite some weaker moments, the band never loses the interest of the listener, and the strong moments are outstanding.

martes, 6 de mayo de 2008

PUBLICACION EN EL SITIO ESPAÑOL PABELIA

ESPAÑA
http://pabelia.com/
Hyacintus publica Sincronos

Escrito por Amstrad, on 29-04-2008 19:41
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Los aficionados a la música y los músicos viven con las mismas rutinas que el resto de los mortales y éstas incluyen la aparición de nuevos estilos, la desaparición de otros, el resurgir de los olvidados o la presencia de los incombustibles que aguantan carros y carretas. Y lo que a veces resulta interesante se convierte en rutinario y así una y otra vez. En los finales de los setenta, cuando empezó la decadencia del rock sinfónico, surgió el movimiento punk, luego la nueva ola y aquí en España, la movida madrileña, que supuso un movimiento a la usanza de los que venían de Londres y provocó la grata sensación de que se era el ombligo del mundo. Y todos muy contentos nos pasamos al pop sin pretensiones y abandonamos los punteos largos y complicados de unos grupos que nos empezaban a parecer desfasados. Pero todo da la vuelta y los oidos se quieren arrimar de vez en cuando a algo más refinado, sobre todo despues de ver tanto listillo viviendo del cuento de la música. Y cuando apetece ir bastante más allá del Chiki-Chiki es cuando te preguntas, ¿pero le hemos dejado hueco a los grupos progresivos? Pues sí, Hyacintus, es un buen ejemplo, y desde Buenos Aires nos deleita con sus guitarras.
Hyacintus hace música conceptual desde el 2002, cuando se editó Elydian, basada en una historia medieval, aunque el concepto de ese CD es música programática. Una idea tomada de la musica clásica donde cada evento de la epopeya es relatado musicalmente.
En el 2003 editaron, “Fantasía en concerto” que cuenta lo que le sucedió a un ser, algo apartado de la sociedad, al escuchar un concierto por primera vez en su vida. En este caso se tomaron en cuenta los aspectos de la percepción, ya que cada tema trata de lo que el soño mientras estaba allí.
La historia de Sincronos se mueve en torno a un ser al que le es dada una misión, pero cuando llega a la Tierra, el entorno donde se mueve, sus amigos, su familia, etc., hace que olvide el proposito de su existencia.

http://pabelia.com/index.php?option=com_content&view=article&id=238:hyacintus-publica-sincronos&catid=30:pop&Itemid=76

EL RETORNO DEL GIGANTE, GUSTAVO BOLASINI

“Sinkronos”
Hyacintus
Independiente – 2008
Luego de sus dos discos anteriores, Jacinto Miguel Corral alter ego del proyecto Hyacintus, nos presenta este trabajo de concepto titulado “Sinkronos”, basada en “Swing, Emoción y Argumento”, según su autor.
“Sinkronos” si bien abreva en el sonido épico y sinfónico de los anteriores, esta vez se acerca a un estilo cercano al rock, desde los riff de guitarras mas presentes, hasta la incorporación de voz de manera mas destacada, hasta el concepto general de la obra. La cual se encuentra dividida en tres trilogías, mas un epílogo final de estilo réquiem verdaderamente conmovedor.
Ya desde el principio se aprecian esos tintes mas rockeros es “Misión Dada” con guitarras mas omnipresentes, en “Ritual Lunar” de sonido “Parsons” o en “Implacable Kronos”, se destaca como pico de la obra el hermoso leit motiv cercano a “Elidían” y “Fantasía En Concierto”, de sonidos épicos sinfónicos y corales majestuosos en “”Hipno Délfico”, como así también la suite de diez minutos “Misión Recordada” casi como una síntesis sonora de la obra, está también presente la mixtura de sonidos clásicos con aires folk locales “alla Arco Iris” en “Shakespeare”
Es de notar la importancia del aporte tímbrico del stick en toda el trabajo y la voz utilizada como instrumento pero muy presente a lo largo del disco.
Jacinto Miguel Corral en guitarras, teclados, bajos, voces, instrumentos acústicos y composición; José Luis Hernández y Ed Martínez en batería, Daniel Sánchez en stick y bajo; Víctor Sánchez en percusión, Ada Guitart y Ana Tirigall en voces; una muy buena edición digipack simil vinilo.
Otro paso más en la obra de Hyacintus, y que vale escuchar, muy recomendado para los amantes del sonido sinfónico de Vangelis y Alan Parsons.

http://www.myspace.com/hyacintusmusic

Gustavo Bolasini
http://www.elretornodelgigante.com.ar/comentarios/sinkronos.htm