domingo, 31 de agosto de 2008
sábado, 23 de agosto de 2008
QUE ES EL TRIANGULO SEA
El triángulo S.E.A. es un concepto, una sigla formada por tres palabras, Swing, Emoción y Argumento, que como en música puede darse, son aspectos que se superponen.
Pero antes, tenemos que tener presente como está constituida la música: los elementos fundamentales de la música son 3;
Pero antes, tenemos que tener presente como está constituida la música: los elementos fundamentales de la música son 3;
- Melodía
- Armonía
- Ritmo
Se puede ver que, como los aspectos del TRIÁNGULO S.E.A., también se superponen.Y en este caso tenemos;
- Swing
- Emocion
- Argumento
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Es indispensable, tener una idea, por lo menos, de lo que significa cada una de estas palabras.
Así que vamos a comenzar con melodía, según la teoría de la música que se utilizó en los 3 CDs de HYACINTUS, estos son; "Elydian", "Fantasia en Concerto" y "Sinkronos" (estas definiciones son parciales, y sencillas, no son definiciones técnicas).
- Melodía es la parte cantada de la música. Lo cantable, que se pueda entonar o tocar con un instrumento, Ej, el Acto 1, Elydian, comienza con una melodía en guitarra, luego sigue otra con algo mas pasional, etc.
- La armonía es cuando las voces suenan juntas, Ej. White Mind, de "Fantasia..." el comienzo está formado por varias voces que suenan simultaneamente, y luego siguen desarrollándose. (De nuevo, no es una explicación técnica, es solo para tener una idea acerca de este aspecto, y llegar al concepto S.E.A. aunque, que con terror descubrí que muchos "músicos" no tienen bien en claro estos 3 conceptos básicos).
- El ritmo, ufff... acá me quiero ver..., digamos que en el rock sinfónico y otros estilos, la batería es el instrumento que se destaca en este aspecto. El track 6 del CD "Fantasia...", Geomelodysong, empieza con la bata de Luis solo y luego sigue haciendo otras variaciones, si lo observan, por momentos deja de tocar, sin embargo uno lo puede seguir, marcando, digamos, con el pie, cierta pulsación, bueno, ahí lo tenemos. También se puede seguir el ritmo con otros intrumentos, guitarra (ritmica), teclados, bajo, etc.
Una vez aclarados estos términos, seguimos con las definiciones, y, sino, siempre está la posibilidad de un buen diccionario, simple, y luego encontrar los ejemplos aplicados a la música que escuchamos, esto nos dará una idea más clara del concepto.
El sentido que se le quiere dar al Triángulo S.E.A., recordando que es un concepto constituido por 3 ideas, como el de los elementos fundamentales de la música, es en primer término;
- Swing es de efecto del ritmo. Conocen la ley de causa efecto? dice que toda causa tiene un efecto y viceversa (como analogía, Newton, ley de acción y reacción), en este caso se la aplica así; la causa es el ritmo, que produce este efecto, el movimiento del cuerpo, digamos. La otra vez un amigo me comentaba que escuchando "Sinkronos" se vio que estaba moviendo el pie, bueno, ese seria el efecto, o una parte. Lo aclaro, ya que no es el swing de jazz, o de otro tipo, si no, que nos referimos al efecto del ritmo, que puede producir cualquier tipo de música, que contenga esta cualidad (Se eligió esa palabra porque no se encontró nada mejor para definir este efecto. De hecho mande un mail preguntando al sitio de la Real Academia Española si existia otra palabra para definir esto, y aún no han contestado).
- Emoción, en música existe lo que se llama el "carácter", esto es el tipo de espiritu que gobierna el momento. Lo que se quiere decir, a nivel emocional, sería otra definición. Vieron que, en el CD "Sinkronos" esto es mencionado en cada tema, en la contratapa. Por Ej. ·allegro·, expresa un estado de animo, una emoción, ·vivace·, ·andante· una emoción casi poética, etc. a su vez, cada uno de estos tiene un tempo, el tema es más rápido o más lento, eso también lo pueden ver en el CD, aunque es mas técnico. Y con esto tenemos el otro aspecto que el tipo de emoción y su intensidad.
- Argumento, bueno, esto sería el mensaje, en este caso es la historia de un ser, que tiene una misión que cumplir, y todos los temas están contando una parte de esta. Si bien, hay temas cantandos, también hay improvisados, o bien, cantados a la primera escucha, Ej. "Implacable Kronos", "Heart Place", y los murmullos de "Mission Dada", los cuales también siento que expresan lo que quiere decir el tema, y el comentario de lo que cuenta cada tema está en el interior del sobre, para cerrar lo que se quiere decir en cada tema.
Esto como todos los aspectos del Triángulo S.E.A., se pueden aplicar a toda la música, es útil para saber que es lo que a uno le gusta de ella, fijaos, que hay gente que le gusta lo mas emocional, otros algo mas rítmico, y otros les encanta encontrar que es lo que se dijo, "que quiere decir este tipo...".
Por ejemplo, Pink Floyd, tiene un argumento, y en el caso de "Dark side..." tiene una cualidad, como lo demuestran las letras, bueno ese es el argumento. Si queremos escuchar la emoción, yo la encuentro mucho en los solos de guitarra. En el caso de Genesis, del antiguo al último, se fue remplazando el argumento por el swing, (si bien todos tienen una letra). Yes otro caso similar, si bien tienen tantos aspectos, Roundabout tiene swing, una fuerza (emoción) y la instrumentación tiene arreglos en base a un argumento, ese sería el ejemplo de algo totalmente equilibrado (soy fan de este grupo). Luego llegan a la época de "Owner Of A Lonely Heart" donde, si bien todo sigue siendo equilibrado (y genial, les mencioné que era fan?) la tendencia es hacia el swing.
Estos son 3 ejemplos, pero es una perspectiva aplicable a toda la música, partiendo de estos grupos que lo empezaron todo. Ah... claro y los Beatles con su George Martin genial.
Es interesante para ver desde otra perspectiva, la música que nos gusta
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La Música, es un arte.
Arte, manifestación cuyo propósito es la belleza, no tiene que ver con la supervivencia del cuerpo, este puede prescindir del arte, sin embargo, lo espiritual es ayudado por él. (!!!)
Me encantaría haber creado esta, pero no se, tal vez si tal vez no, (???)
LUEGO SEGUIREMOS DESARROLLANDO ESTE ÍTEM.
...................................................................
- DESPUES DE PENSAR A CERCA DEL PROPOSITO DE LA MÚSICA, VEO QUE ESTA, COMO EL ARTE, TIENE COMO IDEA GENERAL CAMBIAR EL ESTADO DEL SER, DESDE EL CUAL ESTE SE PLANTEE CUAL ES EL PROPOSITO SUPERIOR DE LO QUE SE ESTA HACIENDO*.
- LO QUE QUEDARIA REDACTADO:
- LA MUSICA EN SU MAS PURO SENTIDO, TIENE COMO FINALIDAD LOGRAR UN ESTADO DEL SER DESDE EL QUE SE PUEDA RESPONDER, CUAL ES EL PROPOSITO SUPERIOR DE SU EXISTENCIA, O SINO, DE LO QUE UNO HACE CON SU VIDA O PROFESION, QUE EN REALIDAD ES LO MISMO.
- ESTO COINCIDE, CON EL MAS ALTO SIGNIFICADO DE HYACINTUS COMO METAFORA DE METAMORFOSIS.
- EN SENTIDOS MAS BASICOS, LA MUSICA COMO ENTRETENIMIENTO, ES ALGO ASI COMO QUE; AQUELLOS QUE LA ESCUCHAN BUSCAN UN ESTADO YA CONOCIDO, UN ESTADO DE DIVERSION. EN UN SENTIDO UN POCO MAS ELEVADO O DISTINTO, COMO LOS CRITICOS DE ARTE, MEDIOCRES, BUSCAN UNA SERIE DE NORMAS CON LAS QUE TIENE QUE COINCIDIR LO QUE ESCUCHAN, ALGO ASI COMO, SI ES TECNO TIENE QUE TENER UNA BATERIA ELECTRONICA, SI ES MUSICA CLASICA CONTEMPORANEA, NO SE TIENE QUE ENTENDER QUE QUIERE DECIR, SI ES CLASICA DEL PERIODO ROMANTICO, NO TIENE QUE TENER SWING. ESTO EN EL SENTIDO INTELECTUAL. LUEGO EN EL SENTIDO EMOCIONAL, SERIA, LA EMOCION CORRECTA, EN LOS BOLEROS LO SENTIMENTAL, EN EL METAL LA AGITACION, ETC.
- Y POR ULTIMO ESTAN LOS QUE ESCUCHAN, Y PERCIBEN, QUE LES SUCEDE DURANTE Y DESPUES DE ESTE EVENTO, QUE AVERIGUAN QUE QUISO DECIR EL COMPOSITOR. AHI ENTIENDEN, QUEDAN EN EL ESTADO ANTERIORMENTE MENCIONADO, Y DESDE AHI, CREAN UNA MEJORA EN SU PROPIA REALIDAD.
- EN ESTE ULTIMO CASO, FUNCIONA LA COMUNICACION DE, AQUELLO QUE TENIA QUE TRANSMITIR EL COMPOSITOR, LO CUAL ES UN MENSAJE AUN MAS ELEVADO QUE LA PROPIA MENTE DE ESTE, Y LLEGA A AQUEL, A QUIEN VA DIRIJIDO.
- LA NOVEDAD DE TODO ESTO ES QUE, SE PUEDA REALIZAR CON UN TIPO DE MUSICA, HECHA EN EL SIGLO XXI, O SEA, EN ESTE CASO, DESDE EL ESTILO QUE PROPONE HYACINTUS.
*)Donde encontré un propósito similar fue en un manifiesto dada (de ahí la segunda interpretación del tema "MISSION DADA"), me pareció muy interesante, aunque no comulgue con algunas de sus manifestaciónes estéticas, ese manifiesto me pareció genial.
martes, 22 de julio de 2008
LAS 3 PARADOJAS DE SINKRONOS
LAS 3 PARADOJAS DE SINKRONOS
- Por un lado esta el titulo,
Uno de los significados de este es sin tiempo,
Pero también significa sincronización, o sea más de un evento produciéndose a la vez, por lo que se podría argüir, que esto significa que en la ausencia del tiempo está la sincronización - Luego la historia
Sinkronos es la historia de un ser al que le dan la misión de traer a la tierra un nuevo concepto para facilitarle la tarea a los próximos músicos que lleguen al planeta tierra.
Pero, resulta que el contenido, está constituido por este principio (TRIÁNGULO SEA). O sea, se relata un evento realizado con el principio que cuenta la historia como un concepto a ser manifestado por el personaje de esta. - Por otro lado, cuando este personaje cumple con su misión, está en sincronía con su propósito, está en el lugar correcto en el momento adecuado, no antes, no después, justo en el punto de sincronía. Si esto ocurre, hace que todo lo que suceda, coincida. Tal como cuando escuchamos la música, sucede la comunión de lo que escuchamos, con lo que nos pasa internamente, sensaciones, sentimientos, imaginaciones, ya sea por el poder evocador de esta, o por alguna otra razón, el escuchar música es una sincronización con esta. Salvo en el caso, como es muy común, de que estemos esperando sentir algo en especial. Ahí no está. Pero bueno, regresemos, estas serían las 3 paradojas.
lunes, 21 de julio de 2008
VESENEVI, DIOSA EGIPCIA
VESENEVI
"ESTA PARTE DEL TEXTO NO SE PUDO INCLUIR EN EL CD SINKRONOS DE HYACINTUS, POR RAZONES DE ESPACIO; SIN EMBARGO PENSAMOS QUE ES VITAL PARA ENTENDER UN ASPECTO DEL CIERRE DE LA HISTORIA".
"ESTA PARTE DEL TEXTO NO SE PUDO INCLUIR EN EL CD SINKRONOS DE HYACINTUS, POR RAZONES DE ESPACIO; SIN EMBARGO PENSAMOS QUE ES VITAL PARA ENTENDER UN ASPECTO DEL CIERRE DE LA HISTORIA".
Llegaste a mi, a través de aquella, que en las noches, a la luz del fuego, comprendió y revivió tus escritos.
La piedra que vos tocaste.
Pero se, que ahora estas a mi lado.
Y cada vez que entone tu nombre acudirás.
Velarás y alegrarás con tu Presencia.
Vesenevi, sos la Dama?
Él olvidó el propósito de su existencia.
Su entorno lo impulsa en otra dirección.
Solo él sabe donde está su dicha,
en ese punto, donde todo coincide, todo se sincroniza.
La piedra que vos tocaste.
Pero se, que ahora estas a mi lado.
Y cada vez que entone tu nombre acudirás.
Velarás y alegrarás con tu Presencia.
Vesenevi, sos la Dama?
Él olvidó el propósito de su existencia.
Su entorno lo impulsa en otra dirección.
Solo él sabe donde está su dicha,
en ese punto, donde todo coincide, todo se sincroniza.
ASPECTOS FILOSOFICOS DE LA MUSICA DE SINKRONOS
LO QUE TIENE UN BLOG ES QUE UNO PUEDE ESCRIBIR ALGO Y LUEGO CORREGIR, ESO ES INTERESANTE. YA QUE SEGURO, LO SEGUIRÉ DESARROLLANDO MAS ADELANTE, ES ALGO ASI COMO UN BORRADOR, QUE SE IRÁ PERFECCIONANDO.
El aspecto filosófico de la música de Hyacintus, esta vinculado a su historia. En en SINKRONOS se intenta reflejar a un ser, que olvidó que esta acá, para cumplir una misión, y la posibilidad de saberlo, sin tener una experiencia mística, o alguien que le avise "hey guy, vos tenés que hacer esto, fool..." algo que siempre me llamo la atención. ¿Podemos saber a que vinimos, sin tener una guía???. El que creo todo esto; nos dejo un indicio? algo que nosotros, legos, ignorantes, podamos guiarnos?.
Después de haber leído decenas de libros filosóficos, religiosos, etc. yo no lo sabía. También leí algo, de la persona que; cuando Gandhi estaba en UK le soplo a que venia, o sea, alguien le dijo, "loco dejate de joder y hace lo que tenés que hacer, nabo..." Bueno después de todo eso, más: cuando estaba con un grupo de personas excelentes, todas ellas geniales, leíamos unos libros geniales, al menos me parecían lo mejor de lo mejor, y todos estábamos inmersos de ese conocimiento divino, digamos, por momentos, de hecho, hablábamos en el lenguaje de la personalidad de quien los escribió, bien.
Bueno, y como todo grupo al que uno pertenezca, este es un pattern sine qua non, "teníamos la verdad...", teníamos la verdad, el conocimiento, el propósito. Y yo me preguntaba, "si nosotros tenemos la verdad, y hay que difundir este conocimiento, pues ahí esta la iluminación, o lo que sea, quiere decir que los chinos, los mongoles, o todos los demás seres del planeta tierra que no leen esto, no la tienen? mmm... yo me seguía preguntando si, el que creó todo esto, no habrá dejado un indicio, algo para aquel que quiera encontrar algo, como el motivo de su existencia, lo hallaría... mmm...
Un día veo un reportaje que le hicieron a Joseph Campbell, un genial mitógrafo, (hay un libro que es fabuloso de este tipo, pero no me acuerdo si es el "Héroe de las mil caras" o "El poder del mito", si tienen curiosidad escríbanme y se los averiguo, me encantan estos temas y admiro la perspectiva de este hombre), bueno, al final de este, al tipo le preguntan algo así como, que le diría a las nuevas generaciones, y Campbell le dice "... que sigan tu dicha..."
- (ahora, los que tienen CD sinkronos, y en la contratapa, ven de donde salió el primer texto de la historia, como ven, es muy buena!!)
Sigamos; cuando escuche eso, dije "EUREKA", no, no dije eso... pero es como para expresar un entusiasmo que tendría consecuencias cuando lo confrontara con lo que estaba buscando hace añosssss!!!!!!!! ahí estaba la respuesta sin libros, a la cual podia acceder cualquier ser en la faz de la tierra. Y con un minimo de sentido común, - estas acá hacé lo que quieras...
Yo que siempre había estado buscando, y pese a todo lo que había leído, si el chabón de arriba, (CREADOR), había dejado algo, una guía para saber que cuernos venimos a hacer acá!!! CLARO! no se necesita leer ningún libro para saber esto! Entonces, - si querés saber a que viniste, sigue tu dicha..., eso es todo, venimos con eso puesto, hay algo que nos gusta y lo seguimos. Ahora, dice "dicha", atención con esto, es esa la palabra,,,
"Pero acontece que las generaciones, como los individuos, faltan a veces a su vocación y dejan su misión incumplida. Hay, en efecto, generaciones infieles a sí mismas, que defraudan la intención histórica depositada en ellas."
Bueno, este capítulo sigue y sigue, y me resulta genial, si.
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Por otro lado veía, que acá en Buenos Aires CABA, hay un mal humor, que parece el mas triste de todos los tangos, la gente conduciendo automóviles, se maltratan, los que conducen micros, taxis, los empleados públicos ( ver tema 4 del CD), una falta de ética, una falta de código moral, que agota a cada persona que lo viva. Y luego veía que en realidad, lo que tenemos acá es gente frustrada, una persona que no hace lo que anhela, lo que ama, lo hace mal, está frustrada, no tuvo las agallas de ser fiel a si misma. Odia lo que hace, porque no le gusta tener que soportar viejos, explicándole que hacer, o arreglando un motor forzándolo con tornillos que son de otra medida. O sea, que no le gusta hacer lo que hace, entonces lo hace mal, para sufrimiento de sus coterraneos.
Los que aman lo que hacen, ponen atención y cuidado,
disfrutan su logro, sufren cuando algo sale mal, registran sus errores para tener una nueva oportunidad de mejorar.
Ya sea en las guitarras, los coches, o cualquier actividad.
Y lo disfrutan mas si triunfan después de haber pasado el calvario que produce la insensibilidad necesaria para olvidar el propio propósito de su existencia.
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El aspecto filosófico de la música de Hyacintus, esta vinculado a su historia. En en SINKRONOS se intenta reflejar a un ser, que olvidó que esta acá, para cumplir una misión, y la posibilidad de saberlo, sin tener una experiencia mística, o alguien que le avise "hey guy, vos tenés que hacer esto, fool..." algo que siempre me llamo la atención. ¿Podemos saber a que vinimos, sin tener una guía???. El que creo todo esto; nos dejo un indicio? algo que nosotros, legos, ignorantes, podamos guiarnos?.
Después de haber leído decenas de libros filosóficos, religiosos, etc. yo no lo sabía. También leí algo, de la persona que; cuando Gandhi estaba en UK le soplo a que venia, o sea, alguien le dijo, "loco dejate de joder y hace lo que tenés que hacer, nabo..." Bueno después de todo eso, más: cuando estaba con un grupo de personas excelentes, todas ellas geniales, leíamos unos libros geniales, al menos me parecían lo mejor de lo mejor, y todos estábamos inmersos de ese conocimiento divino, digamos, por momentos, de hecho, hablábamos en el lenguaje de la personalidad de quien los escribió, bien.
Bueno, y como todo grupo al que uno pertenezca, este es un pattern sine qua non, "teníamos la verdad...", teníamos la verdad, el conocimiento, el propósito. Y yo me preguntaba, "si nosotros tenemos la verdad, y hay que difundir este conocimiento, pues ahí esta la iluminación, o lo que sea, quiere decir que los chinos, los mongoles, o todos los demás seres del planeta tierra que no leen esto, no la tienen? mmm... yo me seguía preguntando si, el que creó todo esto, no habrá dejado un indicio, algo para aquel que quiera encontrar algo, como el motivo de su existencia, lo hallaría... mmm...
Un día veo un reportaje que le hicieron a Joseph Campbell, un genial mitógrafo, (hay un libro que es fabuloso de este tipo, pero no me acuerdo si es el "Héroe de las mil caras" o "El poder del mito", si tienen curiosidad escríbanme y se los averiguo, me encantan estos temas y admiro la perspectiva de este hombre), bueno, al final de este, al tipo le preguntan algo así como, que le diría a las nuevas generaciones, y Campbell le dice "... que sigan tu dicha..."
- (ahora, los que tienen CD sinkronos, y en la contratapa, ven de donde salió el primer texto de la historia, como ven, es muy buena!!)
Sigamos; cuando escuche eso, dije "EUREKA", no, no dije eso... pero es como para expresar un entusiasmo que tendría consecuencias cuando lo confrontara con lo que estaba buscando hace añosssss!!!!!!!! ahí estaba la respuesta sin libros, a la cual podia acceder cualquier ser en la faz de la tierra. Y con un minimo de sentido común, - estas acá hacé lo que quieras...
Yo que siempre había estado buscando, y pese a todo lo que había leído, si el chabón de arriba, (CREADOR), había dejado algo, una guía para saber que cuernos venimos a hacer acá!!! CLARO! no se necesita leer ningún libro para saber esto! Entonces, - si querés saber a que viniste, sigue tu dicha..., eso es todo, venimos con eso puesto, hay algo que nos gusta y lo seguimos. Ahora, dice "dicha", atención con esto, es esa la palabra,,,
Esta palabra esta en el rango, deep, digamos, V.B.Anglada decía, (no es textual, pero la idea general es la diferenciación de las palabras) "... el deseo es del cuerpo, el anhelo es del alma..." hay que fijarse bien dicha, alguna vez sentiste dicha? eso es
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En la época que estaba investigando todo esto, buscando a alguien que ya hubiese meditado este tema, me encontré con el libro "El tema de nuestro tiempo" del filósofo José Ortega y Gasset, (Ed. El Arquero).
Que en el capítulo II (La previsión del futuro) menciona;
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En la época que estaba investigando todo esto, buscando a alguien que ya hubiese meditado este tema, me encontré con el libro "El tema de nuestro tiempo" del filósofo José Ortega y Gasset, (Ed. El Arquero).
Que en el capítulo II (La previsión del futuro) menciona;
"Pero acontece que las generaciones, como los individuos, faltan a veces a su vocación y dejan su misión incumplida. Hay, en efecto, generaciones infieles a sí mismas, que defraudan la intención histórica depositada en ellas."
Bueno, este capítulo sigue y sigue, y me resulta genial, si.
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Por otro lado veía, que acá en Buenos Aires CABA, hay un mal humor, que parece el mas triste de todos los tangos, la gente conduciendo automóviles, se maltratan, los que conducen micros, taxis, los empleados públicos ( ver tema 4 del CD), una falta de ética, una falta de código moral, que agota a cada persona que lo viva. Y luego veía que en realidad, lo que tenemos acá es gente frustrada, una persona que no hace lo que anhela, lo que ama, lo hace mal, está frustrada, no tuvo las agallas de ser fiel a si misma. Odia lo que hace, porque no le gusta tener que soportar viejos, explicándole que hacer, o arreglando un motor forzándolo con tornillos que son de otra medida. O sea, que no le gusta hacer lo que hace, entonces lo hace mal, para sufrimiento de sus coterraneos.
Los que aman lo que hacen, ponen atención y cuidado,
disfrutan su logro, sufren cuando algo sale mal, registran sus errores para tener una nueva oportunidad de mejorar.
Ya sea en las guitarras, los coches, o cualquier actividad.
Y lo disfrutan mas si triunfan después de haber pasado el calvario que produce la insensibilidad necesaria para olvidar el propio propósito de su existencia.
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Lo que hay que tener en cuenta es que esta es la filosofía de una historia,
yo no se si pienso así, exactamente, sobre todo cuando a un amigo le pregunte si conocía alguna persona con esas características, y me dijo
- Si, yo...
También hay que valorar el hecho de tener agallas para reconocer este evento.
Uno no está exento de olvidar a que vino.
En la medida que este tema le llame la atención,
encontrara su respuesta.
Según Campbell es
"Siguiendo tu dicha..."
y ese es el aspecto filosófico, digamos, que quise reflejar en
SINKRONOS
domingo, 20 de julio de 2008
ESQUEMA GENERAL
FORMATO DE SINKRONOS
Este es el primer boceto, cada linea horizontal es un plano, a su vez tienen que sincronizarse, o sea, cada plano, con los 10 temas.
Al menos fué la primer idea de Sinkronos.
El caso fue que a nadie, bueno, a ciertas personas... mmm, no se, pero me parece que la idea no comunicaba, ya que todo lo que sonaba,era muy complejo, muy complicado, no se, este no funcionó.
Esta fue la segunda idea, tenia que haber una comunicación entre los temas.
A su vez, tenian que decir algo, comunicar algo. Recordad que dentro de la teoria de la música que se propone en hyacintus, algo que iré haciendo mas adelante, en su definición, música tiene que ver con comunicar, idea que me voló la cabeza. Sobre todo cuando te la pasas estudiando decenas de instrumentos durante 30 años, y lees esto a los 47 años, y no entendes nada.
Si alguien vió la vieja definición que decia, "es el arte de combinar los sonidos"... les suena familiar?????? ok.
Parece ser que cuando te interiorizas un poco, ves como muchos creadores se tragaron el pescado, digamos, esto está bien para el publico en general, no es necesario saber los metales de la amalgama cuando estas comiendo un asado, claro, mais, digamos, nosotros los músicos, tenemos que, por lo menos indagar che!!!! jajode. Pardon
Caso es que cuando indagas cual sería el propósito de la música, y la cosa es que es una comunicación, o como dicen por ahí, es un lenguaje universal, ok ok... OVBVIO. Entonces tenemos que es para comunicar, que de lo que estamos hablando (argumento), es lo que se quiere decir, cada artista con lo suyo.
Bueno luego esta la emoción, como en el blues, o la de Santana, o la de Gilmore, o quien sea. Y bueno luego está el ritmo, o el bamboleo que este produce.
Muy bien, creen que todo eso es combinar sonido?
Por supuesto que no!!!
No es necesario ser artista ni compositor para combinar sonidos, vas a una reunion y le decias a todos que hablen de sus prefercias politicas, lo grabas haces un CD QUE SE LLAME "DEMOCRACIA", y ya está, de un canal le pones los sonidos de los piqueteros cuando marchan y del otro lado los cacerolazos de los ahorristas,
AAAAAhhhh!!! que artistico che.(buena idea no?...)
NO eso no es música, bueno al menos para el concepto de Hyacintus.
Enton, perdon la vehemencia crítica, pero uno a veces ve cosas que son injustas, y lo peor es que hay gente que vive de estas!!!!!!!!!!!!! y hay músicos geniales, grandes, gigantes que no les dan bola, y estos tienen que vivir de cualquier otra cosa.
Es sorprendente!!!.(que ética Shakespeare...)
Bueno, abajo esta el esquema de la segunda versión que tampoco fué la definitiva.
Y por supuesto tiene un par de ideas geniales, que nunca se hicieron (en relidad se hicieron, pero no vieron la luz), si ven arriba del gráfico, X EJ, están los triángulos, estos a medida que transcurren los temas se van transformando. La idea de transformación, o metamorfosis de Hyacintus (recuerdan el triángulo S.E.A.? en realidad cada vértice sería uno de los aspectos que se explican anteriormente, algo asi como que cada tema tiene más, o emoción, o argumento, o swing).
Luego estan las estructuras, que sería algo así como, el orden de las partes de cada tema. En esta version eran 11. Bueno la voy a hacer corta, las flechas de abajo significan, que estos temas, parten del mismo patron de 3 notas, en ellos pueden contar, mas rápido o mas lento, 1, 2, 3; 1, 2, 3; etc.
MAS ADELANTE INCLUIRÉ EL 3er ESQUEMA FINAL QUE SE TERMINO PUBLICANDO, POR ESO SE COMENTA QUE ESTE CD SE HIZO 3 VECES.
Como siempre, cualquier comentario es leído y apreciado.
Por la dudas
hyacintus2002@hotmail.com
muchas gracias
lunes, 14 de julio de 2008
RECORD HEAVEN, FANTASIA EN CONCERTO
Argentinian bands first output. Superb artrock that are filled with classical arrangements. Especially the guitars are good here which cries out in misery and despair, very beautiful and competent !!
Hyacintus - Fantasia En Concerto
Hyacintus - Fantasia En Concerto
Artist:
Hyacintus
Title:
Fantasia En Concerto
Label:
Viajero Inmovil
Length(s):
minutes
Year(s) of release:
2003
Month of review:
[04/2004]
Line upJacinto Miguel Corral - electric, classical and acoustic guitar, piano, keyboards, bass, cello, viola, percussion, backing vocalsJose Luis Hernandez - drumsHugo Bistolfi - keyboards on 16Adrian Barilari - vocals on 16Daniel Sanchez - stick, bass on 10Victor Sanchez - percussion on 4, 10 and 12Ariel Sanchea - melodica on 10Ana de Marchi - cello on 10Mery - vocals on 10
Tracks
1)
Intro Terra Hoxe
0.46
2)
L'Over
3.27
3)
Passage Terra I
0.28
4)
Antique Song
5.08
5)
Passage Terra II
0.52
6)
Geomelodysong
3.36
7)
Passage Terra III
0.53
8)
Relmu Tromen
4.40
9)
Passage Terra IV
1.00
10)
D´sir De Liberté (E. 14)
5.18 MP3
11)
Passage Terra V
1.05
12)
Intimo
3.39
13)
Passage Terra VI
1.58
14)
White Mind
6.46
15)
Terra Hoxe Final
2.33
16)
Quién Eres Tú
6.44
SummaryHyancintus is Jacinto Miguel Corral, helped out by a number of friends on some of the songs. The artwork is typical for the label: a nice small carton fold. This is not his first work, another album out on the same label is Elydian.
The musicThis album features many tracks, sixteen in fact. However, half of those take the form of interludes (and an overture and closing section). These tracks are noticeably shorter.
Intro Terra Hoxe is the short opener, which displays a symphonic and classical air. There is even some cello in here, which is always nice. Too bad the drums sound programmed (a drummer is present, so I guess he simply uses electronic drums). We move right into the L'Over which exhibits a very strong bass presence, reminiscent of Pink Floyd's One Of These Days. There is plenty of bounce and drive in this one, the bounce coming from the bass, the drive from the guitar. Some of the melodies are nice, but not all of them, sometimes they get to be a bit too sugary.
After the next short interlude, Passage Terra I, where the classical sounds (strings) ride high again. It has to be said, that these parts are really interlude. There is nothing song like about them: they start, they proceed, they end, after which we come one of the songs again, which really sound as such. Antique Song is another such song. Again the melodic material borders on triteness, it is all a bit too obvious for my tastes. It also does not help that the guitars are mixed way back, while the more sterile keys lie on top of it all. This may be a consequence of a lack of good recording facilities and/or money, but it does not help me liking the music. In addition, some of the transitions come over as rather unnatural to me. Comparisons can be made to bands such as The Enid and maybe a bit of Mike Oldfield.
Passage Terra II is a somewhat longer interlude in which influences from classically oriented Hollywood soundtracks ride high. The result sounds a bit tinny. Geomelodysong continues the line of the previous songs with a bouncy gait and rather heavy on the percussion. Again, the drums sound triggered and unnatural. The church organ takes the lead here, but the result is still very much a jumble of melodies.
With Relmu Tromen we seem to arrive in Floydian territory, a laid back atmosphere is created. The synths try to build an orchestral feel, but the sound is recognizably artificial, in fact the music seems at times more like electronic music, than symphonic rock. The guitar belies this however, by incoporating a strong Floyd feel and a touch of Karda Estra when the choir vocals set in. Still, Hyacintus has a hard time keeping the fluency in the music; to me it seems too much a constructed thing. The pace does set in towards the end of this part, but still...
Passage Terra IV is a more uplifting orchestral piece after which it is time for D´sir De Liberté (E. 14). This track has the most players on them, which might do the chemistry some good. Contrary to my expectations this is not the same music, but played with more people. Hyacintus has decided to make this into a rather estranging piece with quite a bit of nervous expectation and tension involved. The result is certainly the best I have heard so far, especially the tense quick runs, flowing later into some good melodic guitar work.
With the next interlude we are moved again into John Williams territory, and sounding a bit more natural now. Intimo follows right up, but does not really bring in anything new. White Mind is the longest track on the album., with some relaxed Floydian guitar striding across a woolly carpet of keys. Some parts are quite stately and the melodies are fine.
Quién Eres Tú is the closer and the only real vocal track. They do help in making the song more likable, the language is well suited for introducing the necessary emotionality, something which I have been sorely missing. In fact, this final track is the first real rock track, with the (hard rock?) vocalist going full out.
ConclusionTo make this kind of symphonic and orchestral music with the limitations Hyacintus has posed itself (whether through choice or not, likely not), the consequence may be that the music does not come over as it should. With influences from The Enid, John Williams, recent Mike Oldfield and a dash of Pink Floyd, the synths tend to sound sharp and lack a certain fullness, the guitar is often mixed too much in the back, while the drums seem to be electronic ones. This does not help the music coming to life. Compositionally, I feel that the inclination for complexity, lots of things going on at the same time, works against the appeal. Melodically I find myself in two minds: some of the material at the beginning seems a bit too sugary to me, but later this is compensated for. Still, friends of the lush symphonic classically oriented sympho could give it a try. My fave is track 10, with 16 coming second. Seems that I tend to like the 'band' songs more.
© Jurriaan Hage
Artist:
Hyacintus
Title:
Fantasia En Concerto
Label:
Viajero Inmovil
Length(s):
minutes
Year(s) of release:
2003
Month of review:
[04/2004]
Line upJacinto Miguel Corral - electric, classical and acoustic guitar, piano, keyboards, bass, cello, viola, percussion, backing vocalsJose Luis Hernandez - drumsHugo Bistolfi - keyboards on 16Adrian Barilari - vocals on 16Daniel Sanchez - stick, bass on 10Victor Sanchez - percussion on 4, 10 and 12Ariel Sanchea - melodica on 10Ana de Marchi - cello on 10Mery - vocals on 10
Tracks
1)
Intro Terra Hoxe
0.46
2)
L'Over
3.27
3)
Passage Terra I
0.28
4)
Antique Song
5.08
5)
Passage Terra II
0.52
6)
Geomelodysong
3.36
7)
Passage Terra III
0.53
8)
Relmu Tromen
4.40
9)
Passage Terra IV
1.00
10)
D´sir De Liberté (E. 14)
5.18 MP3
11)
Passage Terra V
1.05
12)
Intimo
3.39
13)
Passage Terra VI
1.58
14)
White Mind
6.46
15)
Terra Hoxe Final
2.33
16)
Quién Eres Tú
6.44
SummaryHyancintus is Jacinto Miguel Corral, helped out by a number of friends on some of the songs. The artwork is typical for the label: a nice small carton fold. This is not his first work, another album out on the same label is Elydian.
The musicThis album features many tracks, sixteen in fact. However, half of those take the form of interludes (and an overture and closing section). These tracks are noticeably shorter.
Intro Terra Hoxe is the short opener, which displays a symphonic and classical air. There is even some cello in here, which is always nice. Too bad the drums sound programmed (a drummer is present, so I guess he simply uses electronic drums). We move right into the L'Over which exhibits a very strong bass presence, reminiscent of Pink Floyd's One Of These Days. There is plenty of bounce and drive in this one, the bounce coming from the bass, the drive from the guitar. Some of the melodies are nice, but not all of them, sometimes they get to be a bit too sugary.
After the next short interlude, Passage Terra I, where the classical sounds (strings) ride high again. It has to be said, that these parts are really interlude. There is nothing song like about them: they start, they proceed, they end, after which we come one of the songs again, which really sound as such. Antique Song is another such song. Again the melodic material borders on triteness, it is all a bit too obvious for my tastes. It also does not help that the guitars are mixed way back, while the more sterile keys lie on top of it all. This may be a consequence of a lack of good recording facilities and/or money, but it does not help me liking the music. In addition, some of the transitions come over as rather unnatural to me. Comparisons can be made to bands such as The Enid and maybe a bit of Mike Oldfield.
Passage Terra II is a somewhat longer interlude in which influences from classically oriented Hollywood soundtracks ride high. The result sounds a bit tinny. Geomelodysong continues the line of the previous songs with a bouncy gait and rather heavy on the percussion. Again, the drums sound triggered and unnatural. The church organ takes the lead here, but the result is still very much a jumble of melodies.
With Relmu Tromen we seem to arrive in Floydian territory, a laid back atmosphere is created. The synths try to build an orchestral feel, but the sound is recognizably artificial, in fact the music seems at times more like electronic music, than symphonic rock. The guitar belies this however, by incoporating a strong Floyd feel and a touch of Karda Estra when the choir vocals set in. Still, Hyacintus has a hard time keeping the fluency in the music; to me it seems too much a constructed thing. The pace does set in towards the end of this part, but still...
Passage Terra IV is a more uplifting orchestral piece after which it is time for D´sir De Liberté (E. 14). This track has the most players on them, which might do the chemistry some good. Contrary to my expectations this is not the same music, but played with more people. Hyacintus has decided to make this into a rather estranging piece with quite a bit of nervous expectation and tension involved. The result is certainly the best I have heard so far, especially the tense quick runs, flowing later into some good melodic guitar work.
With the next interlude we are moved again into John Williams territory, and sounding a bit more natural now. Intimo follows right up, but does not really bring in anything new. White Mind is the longest track on the album., with some relaxed Floydian guitar striding across a woolly carpet of keys. Some parts are quite stately and the melodies are fine.
Quién Eres Tú is the closer and the only real vocal track. They do help in making the song more likable, the language is well suited for introducing the necessary emotionality, something which I have been sorely missing. In fact, this final track is the first real rock track, with the (hard rock?) vocalist going full out.
ConclusionTo make this kind of symphonic and orchestral music with the limitations Hyacintus has posed itself (whether through choice or not, likely not), the consequence may be that the music does not come over as it should. With influences from The Enid, John Williams, recent Mike Oldfield and a dash of Pink Floyd, the synths tend to sound sharp and lack a certain fullness, the guitar is often mixed too much in the back, while the drums seem to be electronic ones. This does not help the music coming to life. Compositionally, I feel that the inclination for complexity, lots of things going on at the same time, works against the appeal. Melodically I find myself in two minds: some of the material at the beginning seems a bit too sugary to me, but later this is compensated for. Still, friends of the lush symphonic classically oriented sympho could give it a try. My fave is track 10, with 16 coming second. Seems that I tend to like the 'band' songs more.
© Jurriaan Hage
PROGPULSION
HYACINTUS perpétue la tradition symphonique sud-américaine avec cet opus classisant et instrumental. Les claviers à profusion sont accompagnés par des guitares électriques bien inspirées, le tout évoluant, aux dire du groupe lui-même, entre VIVALDI et Rick WAKEMAN.
HYACINTUS, RADIO
http://www.elretornodelgigante.com.ar/programas/399a300.htm
391
http://www.elretornodelgigante.com.ar/radioshows/300to201.htm
272
http://www.elretornodelgigante.com.ar/programas/299a200.htm
271
http://www.elretornodelgigante.com.ar/programas/199al100.htm
164
http://www.elretornodelgigante.com.ar/radioshows/100to1.htm
84
http://www.elretornodelgigante.com.ar/radioshows/200to101.htm
164
391
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272
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271
http://www.elretornodelgigante.com.ar/programas/199al100.htm
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84
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164
FANTASIA, JAPAN
diskunion.net
間髪を置かずに発表された'03年作。今回は新たに弦楽器奏者等多数のバックを迎えて制作、音楽性は前作の同一線上のものながら前作以上のスケール感と壮大なアルバム構成を聴かせる一作。初のヴォーカル曲を含めて、スケールの大きなコンセプト・アルバム志向とタイトルに偽りなしのファンタジックで優れたシンフォニック作品に仕上がっています！変形ジャケット仕様
間髪を置かずに発表された'03年作。今回は新たに弦楽器奏者等多数のバックを迎えて制作、音楽性は前作の同一線上のものながら前作以上のスケール感と壮大なアルバム構成を聴かせる一作。初のヴォーカル曲を含めて、スケールの大きなコンセプト・アルバム志向とタイトルに偽りなしのファンタジックで優れたシンフォニック作品に仕上がっています！変形ジャケット仕様
MAGAZINES
MELLOTRON NUMERO 7
http://www.mellotronweb.com.ar/mellotronnews/melloinfo/mi7.asp
Colossus Magazine
The Finnish Progressive Music Association
http://colossus1.proboards7.com/index.cgi?board=general&action=display&thread=21
Colossus issues #25 and #26
http://www.mellotronweb.com.ar/mellotronnews/melloinfo/mi7.asp
Colossus Magazine
The Finnish Progressive Music Association
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Colossus issues #25 and #26
HYACINTUS : «Fantasia En Concerto»
HYACINTUS : «Fantasia En Concerto»
Une nouvelle fois, c'est un multi-instrumentiste (argentin ici) qui se cache derrière ce patronyme, et une nouvelle fois le bonhomme (Jacinto Miguel Corral) est entouré de bon nombre d'invités. Fantasia En Concerto, second opus de Hyacintus, se propose de faire le lien entre la musique classique et le rock progressif. Et force est de constater que le résultat a de quoi séduire les fans de musiques progresives que nous sommes. Orchestrations et parties rock fusionnent ainsi brillamment, un peu à la manière de Lanvall en son temps, voire de certains travaux de Vangelis.
Une nouvelle fois, c'est un multi-instrumentiste (argentin ici) qui se cache derrière ce patronyme, et une nouvelle fois le bonhomme (Jacinto Miguel Corral) est entouré de bon nombre d'invités. Fantasia En Concerto, second opus de Hyacintus, se propose de faire le lien entre la musique classique et le rock progressif. Et force est de constater que le résultat a de quoi séduire les fans de musiques progresives que nous sommes. Orchestrations et parties rock fusionnent ainsi brillamment, un peu à la manière de Lanvall en son temps, voire de certains travaux de Vangelis.
viernes, 11 de julio de 2008
HYACINTUS “Fantasia en Concerto”
HYACINTUS
“Fantasia en Concerto” (Viajero Inmovil Records, 2003)
Jacinto Miguel Corral: guitarra eléctrica, acústica y clásica, piano, teclados, bajo, violín, cello, percusión midi, coros.
Invitados ocasionales: Jose Luis Hernandez (batería), Hugo Bistolfi (teclados), Adrian Barilari (voz), Daniel Sanchez (stick y bajo), Victor Sanchez (percusión), Ariel Sanchez (melódica), Ana de Marchi (cello), Mery (voces).
Con su segundo disco, Hyacintus nos vuelve a demostrar por qué debe ser considerado como uno de los creadores más inspirados de la actual escena progresiva sinfónica latinoamericana. Dos años después de “Elydian”, Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquél, no se centra en una narración sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a través de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, él siente la música como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del público lo devuelven a la conciencia del tiempo, dejándolo con la intriga de cuánto de su experiencia fue real. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear musicalmente esta experiencia a través de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a través de cada tema particular. El recurso de los breves interludios insertados entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.
Las composiciones y arreglos dan testimonio del gusto exquisito y talento académico de Hyacintus; el tenor del disco tira muy claramente hacia lo épico, sostenido mayormente por las intensas orquestaciones de teclado. Esta orientación épica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodías y texturas de los temas, ya sea el rockero “L’over”, los solemnes “Antique Song” e “Íntimo”, el misterioso “Relmu Tromen”, y sobre todo, el majestuoso “White Mind”, que en mi opinión constituye el momento más arrebatador e inspirado del disco. Pero más allá de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que más se destaca en “Sinfonia en Concerto” la cohesión que atraviesa unifica el disco como una totalidad compacta.
César Inca
“Fantasia en Concerto” (Viajero Inmovil Records, 2003)
Jacinto Miguel Corral: guitarra eléctrica, acústica y clásica, piano, teclados, bajo, violín, cello, percusión midi, coros.
Invitados ocasionales: Jose Luis Hernandez (batería), Hugo Bistolfi (teclados), Adrian Barilari (voz), Daniel Sanchez (stick y bajo), Victor Sanchez (percusión), Ariel Sanchez (melódica), Ana de Marchi (cello), Mery (voces).
Con su segundo disco, Hyacintus nos vuelve a demostrar por qué debe ser considerado como uno de los creadores más inspirados de la actual escena progresiva sinfónica latinoamericana. Dos años después de “Elydian”, Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquél, no se centra en una narración sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a través de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, él siente la música como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del público lo devuelven a la conciencia del tiempo, dejándolo con la intriga de cuánto de su experiencia fue real. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear musicalmente esta experiencia a través de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a través de cada tema particular. El recurso de los breves interludios insertados entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.
Las composiciones y arreglos dan testimonio del gusto exquisito y talento académico de Hyacintus; el tenor del disco tira muy claramente hacia lo épico, sostenido mayormente por las intensas orquestaciones de teclado. Esta orientación épica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodías y texturas de los temas, ya sea el rockero “L’over”, los solemnes “Antique Song” e “Íntimo”, el misterioso “Relmu Tromen”, y sobre todo, el majestuoso “White Mind”, que en mi opinión constituye el momento más arrebatador e inspirado del disco. Pero más allá de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que más se destaca en “Sinfonia en Concerto” la cohesión que atraviesa unifica el disco como una totalidad compacta.
César Inca
COMENTARIOS DIVERSOS DE HYACINTUS
ALGO DE INFORMACION
http://www.viajeroinmovil.com/viewframe.asp?lang=E&customerid=3082849383354&type=band&id=148
RESUMENES DE REVIEW
http://www.idnmusic.com/bands/hyacintus.html
EXPOSE MAGAZINE
http://www.expose.org/Mulist-update.html
AMAROKPROG
http://www.amarokprog.net/groupes_1413.html
Comentario de alguien que le gusta el "METAAAALLLL...."
http://users.skynet.be/am028632/pages/cdreviews/2005/spring/june/hyacintus.htm
http://www.viajeroinmovil.com/viewframe.asp?lang=E&customerid=3082849383354&type=band&id=148
RESUMENES DE REVIEW
http://www.idnmusic.com/bands/hyacintus.html
EXPOSE MAGAZINE
http://www.expose.org/Mulist-update.html
AMAROKPROG
http://www.amarokprog.net/groupes_1413.html
Comentario de alguien que le gusta el "METAAAALLLL...."
http://users.skynet.be/am028632/pages/cdreviews/2005/spring/june/hyacintus.htm
jueves, 19 de junio de 2008
Hyacinthus "Fantasia en concerto"
Hyacinthus "Fantasia en concerto" (Viajero Inmovil 2004)
Das zweite Album des Symphonic Rockers Jacinto Miguel Corral, der sich den Künstlernamen Hyacintus gab, ist ein verträumtes, lyrisches Werk, wie es so nur aus Südamerika kommen kann. Hyacintus spielt viele Instrumente selbst, so dass er nur einen Schlagzeuger als Begleitung braucht. Dennoch fand er in verschiedenen Songs Unterstützung durch weitere Musiker. "Fantasia en concerto" ist die zutreffende Bezeichnung für die CD. Die hochmelodischen Songs in stilistischer Nähe zu Mike Oldfield und artverwandten Musikern der melodisch-symphonischen Musik sind bombastisch und keyboardlastig ohne Ende. Da werden Tastenberge aufgefahren, unterstützt von elektronischen Klängen, aktiver Gitarre und dem zurückhaltenden, aber brauchbaren Rhythmus. Das vielschichtige Geschehen ist ansprechend, hin und wieder aber etwas zu niedlich. Die 8 Songs und ebenso vielen kurzen Zwischenstücke gehen ineinander über, da wechseln sich träumerische Motive mit vertrackten Ideen ab. Das bis auf einen Song instrumentale "Fantasia en concerto" wirkt kompakt und straff arrangiert, selbst die süßlichen Stücke sind nicht zu lang, so dass Langeweile nicht aufkommt. Die Melodiker unter den Prog Freaks werden mit Hyacintus was anfangen können, die "Schrägen" müssen indes Schnee fegen.viajeroinmovil.com
VM
Das zweite Album des Symphonic Rockers Jacinto Miguel Corral, der sich den Künstlernamen Hyacintus gab, ist ein verträumtes, lyrisches Werk, wie es so nur aus Südamerika kommen kann. Hyacintus spielt viele Instrumente selbst, so dass er nur einen Schlagzeuger als Begleitung braucht. Dennoch fand er in verschiedenen Songs Unterstützung durch weitere Musiker. "Fantasia en concerto" ist die zutreffende Bezeichnung für die CD. Die hochmelodischen Songs in stilistischer Nähe zu Mike Oldfield und artverwandten Musikern der melodisch-symphonischen Musik sind bombastisch und keyboardlastig ohne Ende. Da werden Tastenberge aufgefahren, unterstützt von elektronischen Klängen, aktiver Gitarre und dem zurückhaltenden, aber brauchbaren Rhythmus. Das vielschichtige Geschehen ist ansprechend, hin und wieder aber etwas zu niedlich. Die 8 Songs und ebenso vielen kurzen Zwischenstücke gehen ineinander über, da wechseln sich träumerische Motive mit vertrackten Ideen ab. Das bis auf einen Song instrumentale "Fantasia en concerto" wirkt kompakt und straff arrangiert, selbst die süßlichen Stücke sind nicht zu lang, so dass Langeweile nicht aufkommt. Die Melodiker unter den Prog Freaks werden mit Hyacintus was anfangen können, die "Schrägen" müssen indes Schnee fegen.viajeroinmovil.com
VM
HYACINTUS “Fantasia en Concerto”
Jacinto Miguel Corral: guitarra eléctrica, acústica y clásica, piano, teclados, bajo, violín, cello, percusión midi, coros.
Invitados ocasionales: Jose Luis Hernandez (batería), Hugo Bistolfi (teclados), Adrian Barilari (voz), Daniel Sanchez (stick y bajo), Victor Sanchez (percusión), Ariel Sanchez (melódica), Ana de Marchi (cello), Mery (voces).
Con su segundo disco, Hyacintus nos vuelve a demostrar por qué debe ser considerado como uno de los creadores más inspirados de la actual escena progresiva sinfónica latinoamericana. Dos años después de “Elydian”, Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquél, no se centra en una narración sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a través de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, él siente la música como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del público lo devuelven a la conciencia del tiempo, dejándolo con la intriga de cuánto de su experiencia fue real. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear musicalmente esta experiencia a través de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a través de cada tema particular. El recurso de los breves interludios insertados entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.
Las composiciones y arreglos dan testimonio del gusto exquisito y talento académico de Hyacintus; el tenor del disco tira muy claramente hacia lo épico, sostenido mayormente por las intensas orquestaciones de teclado. Esta orientación épica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodías y texturas de los temas, ya sea el rockero “L’over”, los solemnes “Antique Song” e “Íntimo”, el misterioso “Relmu Tromen”, y sobre todo, el majestuoso “White Mind”, que en mi opinión constituye el momento más arrebatador e inspirado del disco. Pero más allá de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que más se destaca en “Sinfonia en Concerto” la cohesión que atraviesa unifica el disco como una totalidad compacta.
César Inca
Invitados ocasionales: Jose Luis Hernandez (batería), Hugo Bistolfi (teclados), Adrian Barilari (voz), Daniel Sanchez (stick y bajo), Victor Sanchez (percusión), Ariel Sanchez (melódica), Ana de Marchi (cello), Mery (voces).
Con su segundo disco, Hyacintus nos vuelve a demostrar por qué debe ser considerado como uno de los creadores más inspirados de la actual escena progresiva sinfónica latinoamericana. Dos años después de “Elydian”, Hyacintus edita este nuevo disco conceptual, que a diferencia de aquél, no se centra en una narración sucesiva de eventos, sino en una experiencia psicológica y existencial. El concepto se centra en las sensaciones que a través de un instante experimenta un hombre durante un concierto; dado que este hombre es un solitario que vive en una casa frente al mar, él siente la música como un flujo de olas que viene y van... hasta que los aplausos finales del público lo devuelven a la conciencia del tiempo, dejándolo con la intriga de cuánto de su experiencia fue real. Dada la naturaleza cohesiva de este concepto, Hyacintus se esmera en recrear musicalmente esta experiencia a través de un repertorio que funciona como una totalidad compacta y bien engarzada a través de cada tema particular. El recurso de los breves interludios insertados entre los temas principales resulta crucial a la hora de crear y mantener esa unidad.
Las composiciones y arreglos dan testimonio del gusto exquisito y talento académico de Hyacintus; el tenor del disco tira muy claramente hacia lo épico, sostenido mayormente por las intensas orquestaciones de teclado. Esta orientación épica resulta eficaz a la hora de resaltar la fuerza expresiva de las melodías y texturas de los temas, ya sea el rockero “L’over”, los solemnes “Antique Song” e “Íntimo”, el misterioso “Relmu Tromen”, y sobre todo, el majestuoso “White Mind”, que en mi opinión constituye el momento más arrebatador e inspirado del disco. Pero más allá de estos casos particulares que acabo de mencionar, quiero recalcar nuevamente que lo que más se destaca en “Sinfonia en Concerto” la cohesión que atraviesa unifica el disco como una totalidad compacta.
César Inca
Autore: HYACINTUS.Titolo album: Fantasia en concerto
Recensito da Donato Zoppo
La potenza della musica e della fantasia
Jacinto Miguel Corral è una sorta di Mike Oldfield argentino: polistrumentista di lusso, ha confezionato l’ambizioso “Fantasia en concerto”, un interessante disco di rock sinfonico tipicamente sudamericano, edito dall’attiva Viajero Inmovil.E’ un interessante concept-album, ispirato ad un uomo che viveva in mare, isolato dalla società del suo tempo per il suo carattere idealista. Un giorno arriverà a terra e scoprirà un concerto, quello della sua vita… Un disco dedicato alla potenza della musica e della fantasia, ad un uomo che sogna e soffre. Come per i dischi di Steve Mc Cabe (Elegant Simplicity) e del francese Jean-Pascal Boffo, i solchi del cd scorrono con piacere: da aperture pompose e sostenute (“L’over”) ad incalzanti melodie (“Antique song”), fino al rock romantico di “Intimo”. Tra i singoli brani ci sono distinti “Passages”, cioè brevi strumentali di raccordo, tra folk, rock, musica da camera e sinfonie. Peccato per la programmazione ritmica, che penalizza l’album. Ricordiamo anche che Corral ha inserito anche estratti della sua “Fantasia Orchestrale in Do maggiore”.“Geomelodysong” è un marcato pop sinfonico, “Relmu Tromen” un episodio evocativo e impalpabile; in “Desir de libertè” entrano molti ospiti e la musica si fa più minacciosa, oscura, un vigoroso art rock che si eleva dal resto dei brani. “White mind” è un momento drammatico, con possenti archi e il solismo gilmouriano di Corral. Nel trittico di brani finale si evidenzia una certa enfasi e grandeur: synths e la calda chitarra di Jacinto, in coda l’unico brano cantato (“Quien eres tu”), un commiato di grande intensità per un messaggio universale, quello della ricerca interiore.La condizione di one man-band nel rock progressivo ha portato raramente a dei capolavori. Molto spesso le idee, magari vincenti e lodevoli, non vengono sviluppate in modo adeguato. E’ proprio il caso di Hyacintus, che realizza un disco piacevole ma non così bello come vorremmo.
La potenza della musica e della fantasia
Jacinto Miguel Corral è una sorta di Mike Oldfield argentino: polistrumentista di lusso, ha confezionato l’ambizioso “Fantasia en concerto”, un interessante disco di rock sinfonico tipicamente sudamericano, edito dall’attiva Viajero Inmovil.E’ un interessante concept-album, ispirato ad un uomo che viveva in mare, isolato dalla società del suo tempo per il suo carattere idealista. Un giorno arriverà a terra e scoprirà un concerto, quello della sua vita… Un disco dedicato alla potenza della musica e della fantasia, ad un uomo che sogna e soffre. Come per i dischi di Steve Mc Cabe (Elegant Simplicity) e del francese Jean-Pascal Boffo, i solchi del cd scorrono con piacere: da aperture pompose e sostenute (“L’over”) ad incalzanti melodie (“Antique song”), fino al rock romantico di “Intimo”. Tra i singoli brani ci sono distinti “Passages”, cioè brevi strumentali di raccordo, tra folk, rock, musica da camera e sinfonie. Peccato per la programmazione ritmica, che penalizza l’album. Ricordiamo anche che Corral ha inserito anche estratti della sua “Fantasia Orchestrale in Do maggiore”.“Geomelodysong” è un marcato pop sinfonico, “Relmu Tromen” un episodio evocativo e impalpabile; in “Desir de libertè” entrano molti ospiti e la musica si fa più minacciosa, oscura, un vigoroso art rock che si eleva dal resto dei brani. “White mind” è un momento drammatico, con possenti archi e il solismo gilmouriano di Corral. Nel trittico di brani finale si evidenzia una certa enfasi e grandeur: synths e la calda chitarra di Jacinto, in coda l’unico brano cantato (“Quien eres tu”), un commiato di grande intensità per un messaggio universale, quello della ricerca interiore.La condizione di one man-band nel rock progressivo ha portato raramente a dei capolavori. Molto spesso le idee, magari vincenti e lodevoli, non vengono sviluppate in modo adeguato. E’ proprio il caso di Hyacintus, che realizza un disco piacevole ma non così bello come vorremmo.
Hyacintus - Fantasia en concerto
CD Kritik Progressive Newsletter Nr.48 (04/2004)
Hyacintus - Fantasia en concerto (49:02, Viajero Inmovil, 2003)
Auf seinem ersten Album "Elydian" bewies der Multi-Instrumentalist Jacinto Miguel Corral (Gitarre, Keyboards, Bass, Cello, Percussion) ein gutes Gespür für konzeptuelle sinfonische Instrumentalmusik mit klassischen Momenten. Der Nachfolger mit dem verheißungsvollen Namen "Fantasia en concerto" schippert prinzipiell durch ähnliches Fahrwasser, leider gerät das Gefährt dabei doch arg ins Schlingern, ist kurz vorm Kentern. Die Angriffsfläche ist groß. Das fängt bei den synthetischen, klebrigen Klanggemälden an, die nahe an Schmalz und Heimwerkerpeinlichkeit gebaut sind, geht weiter bei zu unausgewogenen, aus zu vielen Versatzstücken bestehenden Kompositionen und endet letztendlich bei zu viel inhaltlicher Leere, einer fehlenden einheitlichen Linie. Dabei hat der argentinische Handwerker in seinen einfach zu steril daherkommenden Ideen durchaus interessante Aspekte versteckt. Doch zu billige Sounds, zu klangliche Eindimensionalität kleistert vieles an vorhandenem Potenzial wieder zu. Die sorgsamen Einfällen werden einfach durch einen zu großen Klangmatsch verschüttet. So hinterlässt "Fantasia en concerto" leider nur wenig Erbauliches. Vielleicht wird's beim nächsten mal wieder besser. Kristian Selm
Hyacintus - Fantasia en concerto (49:02, Viajero Inmovil, 2003)
Auf seinem ersten Album "Elydian" bewies der Multi-Instrumentalist Jacinto Miguel Corral (Gitarre, Keyboards, Bass, Cello, Percussion) ein gutes Gespür für konzeptuelle sinfonische Instrumentalmusik mit klassischen Momenten. Der Nachfolger mit dem verheißungsvollen Namen "Fantasia en concerto" schippert prinzipiell durch ähnliches Fahrwasser, leider gerät das Gefährt dabei doch arg ins Schlingern, ist kurz vorm Kentern. Die Angriffsfläche ist groß. Das fängt bei den synthetischen, klebrigen Klanggemälden an, die nahe an Schmalz und Heimwerkerpeinlichkeit gebaut sind, geht weiter bei zu unausgewogenen, aus zu vielen Versatzstücken bestehenden Kompositionen und endet letztendlich bei zu viel inhaltlicher Leere, einer fehlenden einheitlichen Linie. Dabei hat der argentinische Handwerker in seinen einfach zu steril daherkommenden Ideen durchaus interessante Aspekte versteckt. Doch zu billige Sounds, zu klangliche Eindimensionalität kleistert vieles an vorhandenem Potenzial wieder zu. Die sorgsamen Einfällen werden einfach durch einen zu großen Klangmatsch verschüttet. So hinterlässt "Fantasia en concerto" leider nur wenig Erbauliches. Vielleicht wird's beim nächsten mal wieder besser. Kristian Selm
Hyacintus – Fantasia En Concerto
Tracklist: Intro Terra Hoxe (0:47), L’over (3:27), Passage Terra I (0:28), Antique Song (5:09), Passage Terra II (0:53), Geomelodysong (3:36), Passage Terra III (0:54), Relmu Tromen (4:40), Passage Terra IV (1:01), Desir Du Liberte (5:18), Passage Terra V (1:05), Intimo (3:40), Passage Terra VI (1:39), White Mind (6:47), Terra Hoxe Final (2:33), Quien Eres Tu (6:45)
Fantasia En Concerto is the second album from Hyacintus, primarily the work of Argentine multi-instrumentalist Jacinto Miguel Corral, and follows his debut CD Elydian from 2002.
Fantasia… is a grandiosely imagined concept piece of classically inspired symphonic rock. The story is of a lonely man who attends a concert and finds his dreams and reality merging as he listens to the music. The odd numbered tracks feature the highly orchestral sounding Terra Hoxa Suite and the even numbered tracks represent the man’s dreams and experiences as he listens. The tracks all neatly flow one into another, making this a satisfying listen when taken in one sitting.
There are several guests, contributing bass, keyboards, melodica, cello and vocals, but they are largely confined to two tracks (Desir Du Liberte and Quien Eres Tu). Interestingly, a drummer is credited, but the drums sound almost entirely electronic, which is the weakest link on this otherwise excellent album. Corral therefore carries most of what you will hear on this album, consisting mainly of keyboard and guitar led symphonic rock, mixing bright upbeat pieces (the bouncy opener L’over) with some slower, slightly darker tinged tunes (Relmu Tromen). Always, though, the material is very melodic with many enjoyable tunes and motifs running through each and every track.
Underpinning the sound is the synthetically simulated orchestra conjured up by Corral on his keyboards (occasionally veering towards the synthesiser symphonies of Wendy Carlos or Tomita) making this a work that may also appeal to fans of The Enid – though it doesn’t really sound like them - but where Jacinto really shines is as a guitarist. His playing throughout the disc is immensely enjoyable, with uplifting melodies flowing from his guitar at every turn. Occasionally the sound takes a spacier turn, drifting almost into Pink Floyd territory. Although immediately accessible, the multi-layered structure ensures that there are many nuances waiting to be discovered on subsequent listens, making this a disc that will surely have lasting appeal.
The first fifteen tracks are entirely instrumental, with only the closer Quien Eres Tu featuring vocals. This is a rockier tune than the preceding pieces, though it starts off all moody and emotional, with the vocalist leaning in the direction of many a metal shouter as the song gathers pace in its second half.
The only gripe I have with this disc is that the overall enjoyment is brought down a notch or two by the electronic percussion, but the melodies are usually engaging enough to divert your attention away from this. The production on the majority of the disc is bright – and occasionally shrill - but this mostly suits the style of the music.
I would have liked to be able to program the disc to play the Terra Hoxa Suite in its entirety, making for a nine-minute plus symphonic suite, but as the fragments of the suite are designed to segue with the other tracks, it prevents this from being practical. This doesn’t detract from the disc but would have been a nice bonus.
This is another fine offering of South American Progressive rock from the wonderful Viajero Inmovil label, and the cardboard gatefold mini album sleeve design is up to their usual high standards.
I think this work could have a wide appeal amongst fans of symphonic rock, particularly those favouring more melodic and accessible material.
Conclusion: 7.5 out of 10
Dave Sissons
Fantasia En Concerto is the second album from Hyacintus, primarily the work of Argentine multi-instrumentalist Jacinto Miguel Corral, and follows his debut CD Elydian from 2002.
Fantasia… is a grandiosely imagined concept piece of classically inspired symphonic rock. The story is of a lonely man who attends a concert and finds his dreams and reality merging as he listens to the music. The odd numbered tracks feature the highly orchestral sounding Terra Hoxa Suite and the even numbered tracks represent the man’s dreams and experiences as he listens. The tracks all neatly flow one into another, making this a satisfying listen when taken in one sitting.
There are several guests, contributing bass, keyboards, melodica, cello and vocals, but they are largely confined to two tracks (Desir Du Liberte and Quien Eres Tu). Interestingly, a drummer is credited, but the drums sound almost entirely electronic, which is the weakest link on this otherwise excellent album. Corral therefore carries most of what you will hear on this album, consisting mainly of keyboard and guitar led symphonic rock, mixing bright upbeat pieces (the bouncy opener L’over) with some slower, slightly darker tinged tunes (Relmu Tromen). Always, though, the material is very melodic with many enjoyable tunes and motifs running through each and every track.
Underpinning the sound is the synthetically simulated orchestra conjured up by Corral on his keyboards (occasionally veering towards the synthesiser symphonies of Wendy Carlos or Tomita) making this a work that may also appeal to fans of The Enid – though it doesn’t really sound like them - but where Jacinto really shines is as a guitarist. His playing throughout the disc is immensely enjoyable, with uplifting melodies flowing from his guitar at every turn. Occasionally the sound takes a spacier turn, drifting almost into Pink Floyd territory. Although immediately accessible, the multi-layered structure ensures that there are many nuances waiting to be discovered on subsequent listens, making this a disc that will surely have lasting appeal.
The first fifteen tracks are entirely instrumental, with only the closer Quien Eres Tu featuring vocals. This is a rockier tune than the preceding pieces, though it starts off all moody and emotional, with the vocalist leaning in the direction of many a metal shouter as the song gathers pace in its second half.
The only gripe I have with this disc is that the overall enjoyment is brought down a notch or two by the electronic percussion, but the melodies are usually engaging enough to divert your attention away from this. The production on the majority of the disc is bright – and occasionally shrill - but this mostly suits the style of the music.
I would have liked to be able to program the disc to play the Terra Hoxa Suite in its entirety, making for a nine-minute plus symphonic suite, but as the fragments of the suite are designed to segue with the other tracks, it prevents this from being practical. This doesn’t detract from the disc but would have been a nice bonus.
This is another fine offering of South American Progressive rock from the wonderful Viajero Inmovil label, and the cardboard gatefold mini album sleeve design is up to their usual high standards.
I think this work could have a wide appeal amongst fans of symphonic rock, particularly those favouring more melodic and accessible material.
Conclusion: 7.5 out of 10
Dave Sissons
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